?
?
校长论坛
器乐演奏技术问题探微——宁夏大学音乐学院李世明
发布时间:2008-11-6 10:26:27 点击次数:4362


内容提要
  技术训练的目的是为表现音乐服务的,当技术滞后不能完美表达音乐时,解决技术问题成为首要任务。本文从技术训练三阶段、放松与谐调、音色、演奏姿势与动作的规范化、关于音阶和练习曲五个层面论述了在进行技术训练时要解决的问题,与同行商确。

关键词
  技术、阶段、放松、音色、规范、音阶

  德国钢琴家汉斯?冯?彪罗说过:“对于一个钢琴家的三件事,第一件是技巧,第二件是技巧,第三件也是技巧。”这话有失偏颇,因为这易对学生产生误导。音乐表现是技术训练的目的,技术训练离开表现音乐这亇崇高的目标,就失去了存在的意义和价值:技术训练是表现音乐内容的重要手段,音乐表现有赖技术的发挥,没有技术就无从谈起音示表现,二者从属,又相互依存。当音乐表现受技术的局限而不能得到完美表达,技术转化成决定性的因素时,彪罗的话就很有道理,因为提高技术能力,完善技巧在此时己成为重中之重。美籍奥地利钢琴家施纳贝尔说:“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位,否则就要变成技巧家而不是音乐家了。”
本文专门讨论器乐演奏的共同技术问题。
?????????????
  (一)技术训练三阶段
  ?一切演奏技术的形成,都是后天经过训练所获得的条件反射,大致可分为三个阶段:
  (1)练习阶段???????
   这是训练的初始阶段,初学动作的时候,运动条件反射刚刚建立,不够巩固。各种条件性的抑制也未建成,大脑皮质中相应中枢的兴奋不是集中而是向周围部位扩散,因此运动的各部位肌肉紧张,配合不熟,动作僵硬,从时间和空间看动作完成不精确,不连贯,第一信号系统(指具体的刺激物如光、气味、声等对人与动物共同产生反应的皮质机能系统)与第二信号系统(能代表具体刺激的语言、文字,只对人类产生反应的皮质机能系统为第二信号系统,它的确立是人与动物的根本区别)之间的联系尚未接通,因此学生练习后不能用语言表达自己完成动作的正确与错误及其他情况。在这个阶段,教师应该充分好调动各种教学手段,强化正确的动作,及时纠正各种不正确的动作,使学生对动作建立正确的感觉。
  (2 )定型阶段???
   在不断的练习过程中,初步掌握了该技巧,此时由于条件性抑制的发展,大脑皮质各中枢的兴奋和抑制过程逐渐集中,练习中出现的错误逐步得以纠正,动作协调、连贯,第一信号系统与第二信号系统已经接通,学生能用语言表达技巧完成的情况,这个阶段称为动作定型阶段。但这时的定型尚不巩固,遇到新的刺激(如交流、考试、比赛等),错误动作会重新出现。教师应特别注意对学生错误动作的纠正,分析动作的细节,让学生体会模似有多人观看的场景,以适应新的刺激,使动作定型日趋准确,否则,形成动作自动化时,再纠正会很困难。
  (3 )巩固阶段????
  通过大量的练习,动作定型已经巩固,大脑皮质的兴奋和抑制在时间和空间上更加集中和精确,动作各环节的条件反射也已达到巩固程度,动作到了自动化阶段,演奏到了“熟能生巧,巧能生花”的完善境界,这个阶段是否万事大吉呢?答案是否定的,因为有意识和自动化常常产生矛盾。生活中一个有趣的现象很能说明这个问题:走路是我们下意识的动作,完全是自动化的。当你在校园漫步时,可以看书、看报,与他人高谈阔论;但你横穿马路时,就会左顾右盼,谨慎小心地迈开脚步,这时步行重新成为有意识。即是说,到了巩固阶段,也有新的情况发生,使动作发生偏差,因此,教师在这个阶段要让学生演奏后进行总结,及时纠正错误,使技巧的第三阶段达到完美。
  技巧形成的三阶段对我们的教学工作是极有指导意义的,我们的教学会更有针对性,更有效益,学生的进步会更明显。我们强调‘慢练’即是将复杂的乐句变得简单,以便有充分的时间思考、倾听、判断,捡查动作是否到位、准确,从而顺利完成上述三阶段。

  (二)放松与谐调????
  放松是相对于紧张而言的。紧张有两方面因素,一是心理上即精神上的紧张(另文讨论);二是生理上即肌肉的紧张,这是演奏的大忌,紧张就无从谈起正确的演奏,自然放松是正确演奏的前提。技巧是动作,而动作是多种肌肉群相互协调与放松的结果,无论动作用力轻重、幅度大小,如从地上拾起一张纸还是运动场上的百米冲刺,都是全身协调的结果,演奏也是一样任何技术都要从整体协调一致的前提下去理解。例如在键盘上弹奏手指顿音,动作来自于掌关节,但我们只强调手指放松,而忽略了手腕、手臂、肩部及全身的放松和协调,那就是错误的导向,其手指也不可能真正的放松。拉二胡时运弓是以右臂肩关节作为主要的支持和着力点,右手持弓及腕关节作为控制点,这两点之间整个右臂自上而下形成带有弹性的拉推自如的一条线,运弓时大臂及肩关节成为力量的来源,以大臂代动小臂代动腕指关节徐徐推拉琴弓,肩、肘、腕三个关节自然放松,协调一致,任何部位不可脱离其他部位孤立地运动。管乐器的练习中气息是最重要的因素之一,胸腹式联合吸气就要求胸、腹、气管、口腔是一个完整的通道,必须放松、协调,才能作到气息贯通,自如。一位幼儿钢琴教师编了一首歌谣《肩臂通流操》:“双肩像屋顶,两臂如水管,水管接屋顶,不怕雨水淋,大雨哗啦啦,小雨浙沥沥,屋顶雨倾盆,都从指尖滴。”十分形象地说明了技巧是各部分器官协调的结果。二十世纪初产生的钢琴自然重量弹奏法,即运用两臂下垂的重量,把身体与手臂的重量传到指尖上来弹奏,其音与音之间的连接是通过指力相等的重量移动而产生。这是省力、省时、力求动作和空间经济,保证肩、臂、腕放松的科学演奏法。综上述,我们谈到的还是局部,如果全身是紧张的,局部不可能放松。所以我们在教学生演奏姿势时总是不厌其烦地谈到全身要放松。
  在人的各种运动中,散步时的走路姿势是最自然、放松,最为谐调的姿势,这时心态平静,呼吸均匀,两臂放松,步代稳定。因此,在学生找不到放松的感觉时,不妨让他走走路,体会放松? ,把这种放松的感觉放到了练习中,会起到非常好的效果。我在教学生练习手风琴时,就让学生像走路一样手臂放松,然后右手小臂抬起将手指“挂”在琴键上,我这里用了一个“挂”时,就是让学生理解放松。当这个手指离开琴键时,整个胳膊便会很快地自行放松落下。值得提出的是,有人认为手指肌肉的力量大小是演奏能力强弱的关键,忽略了其他有关运动器官的协调,放松,导致手指的紧张,过度疲劳、肌肉劳损、腱鞘炎接踵而来,更有甚者,为了锻炼手指肌肉的力量,用器械进行强制性训练无异于对手指的摧残。
  放松是一种相对的要求,不等于松懈或睡眠状态的放松,如果是绝对的放松,音乐也就不存在了。要求手指放松,但各关节不能软弱无力,不能折指,指尖在琴键上要站住,不弹奏的手指随时准备弹奏,呈积极的休息状态;手腕断奏时,手腕放松,但手指要有架子。因此,演奏应是一种积极的工作状态,应根据不同演奏技术的要求,使各部分相对稳定和放松。“前稳后松”就是这种关系的精辟总结。
  (三)音色???????
  这里讨论的音色并非指各种乐器由于发音体的性质、形状与泛音的不同所产生的声音自然属性所特有的音色,而是同一乐器用不同的演奏法奏出的音色。苏联钢琴家斯罗伯德亚尼克说:“练习时重要的不光有技巧,还有声音。好的声音是从内心、大脑,也是从手中发出来的。要重视触键的训练,使之圆润、均匀”。不同的音色表达不同的音乐内涵,器乐教师必须特别加以重视。
  钢琴丰富的音色变化,是演奏者用不同的指触获得的。流畅、明快的旋律要求指触速度快,指尖接触面小,使声音有较强的颗粒性,而歌唱性较强的旋律则要求指触速度慢,手指平一些,指尖接触面大;坚强,有力的声音要求下键有力,反弹力要强;而柔弱的声音的要求下键轻,有往上提的感觉。手风琴音色变化与手指触键力量的大小,下键与离键的速度有关联,还应与风箱的控制与变换变音器来模仿不同乐器的音色来达到。小提琴的运弓是小提琴技巧中最重要的一环,为了正确使用弓子,可将弓子划分为十部分:(1 )下半弓(2 )上半弓(3 )1 / 4 下弓(4 )1 / 4 上弓(5 )1 / 4 下中弓(6 )1 / 4 上中弓(7 )1 / 3 下弓(8 )1 / 3 上弓(9 )弓尖(1 0 )弓根? ,划分如此细致,完全是为了规范运弓的动作和部位,改变音色及强弱等因素,以适应音乐表现的需要。
  明朝徐共将古琴的演奏特色从美学角度概括为二十四字:“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”,表现之细腻,音色变化之丰富可见一斑。古琴曲《流水》,川派演奏家增加了许多滚拂的手法,增强了水势湍急、波涛汹涌的艺术效果,展现了流水奔腾的情景。
  涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个”。他接着又谈道;“我毫不夸张,在我授课时,四分之三的劳动花在音色的探索上。可以说教学各环节的次序,它们之间的因果关系自然是这样排列的:首先是‘艺术形象’;其次是有时值的声音,亦即‘形象’的物质化、具体化;最后是整个技术……。”可见音色对于器乐的演奏是何等重要。要获得美妙的音色,必须强调听觉的训练,用敏锐的听觉来调整、检查所发出的声音;还要注意触键、运弓、呼吸等技巧。我们常常形容音色象“珠落玉盘”、“哀怨哭泣”、“窃窃私语”、“咆哮奔腾”……在演奏家那丰富多彩的音色变化下, 才能栩栩如生、活灵活现地表达出来。

  (四)演奏姿势与技术动作的规范化
  高规格的演奏包含两方面的内容,即音乐表现的高规格和技术动作的高规格,技术动作的高规格是长期规范化训练的结果,是从演奏姿势开始的。小提琴教师上第一课时,讲的内容必然是放松、持琴、肩膀如何夹琴、右手如何持弓,当学生掌握了正确的姿势后,才开始拉琴,在漫长的、枯燥的的空弦练习中,不断纠正被? 学生歪曲了的姿势,再逐渐加进左手的按弦,又不厌烦地讲按弦的基本姿势,手形……
  肖邦给学生上的第一节课内容就是姿势与手型,他让学生在钢琴上弹E 、# F 、# G 、# A 、C 五个音,因为弹这五个音是手和手指在键盘上最方便、最自然的位置,较短的姆指与小指在两端的两个白键上,食指、中指、无名指分别落在三个黑键上,要求第一步是五个音同时弹下去,指尖站住,第一关节保持稳定,第三关节(掌关节)稍高,像半圆形的拱门,五个手指像五根柱子,这个拱门及五根柱子支持着整个手及手臂的重量,手腕略低于掌关节,肘部放松,不要紧靠身体,这样的手型既有利于肩臂重量下达指尖,又便于姆指转动。所有的器乐演奏教学概无例外。
  演奏的姿势和技术动作规范化的要求来自于对人的肢体运动科学的分析,科学的姿势与动作将为今后的学习与深造打下良好而坚实的基础。每种乐器的演奏及技术动作均有严格的标准,教师的职责就是用这把标准的尺子严格地衡量学生的每一个动作是否到位,每一个局部是否准确。使学生每一个姿势,每一个动作,按标准要求定型、直至自动化。

  
(五)关于音阶和练习曲???????????
  二十世纪伟大的小提琴家海菲斯积一生的学习演奏经验,晚年时告诫我们:“小提琴的一切技术都在音阶里。”钢琴家约?霍夫曼说:“我对音阶毫不放松的练习,使我终生受益。”据统计,钢琴古典小奏鸣曲中音阶的比例占到65%以上,几乎没有一首钢琴作品不含有音阶,琶音这两种技巧。
音阶分为各种大小调音阶、民族调式音阶、半音阶等,音阶是作曲家一个极其重要的创作素材,音乐作品中音阶的段落比比皆是。它的含义是很广泛的,三度、四度、五度、六度、八度音阶均是练习内容,琶音就是扩大、加宽的音阶,是手指在更大范围内的活动。音阶练习使所有的手指得到均衡发展,使控制手指、运用手指的能力得到提高,音阶要求均匀、连贯、力度、速度、音色、音质,对所有的演奏技术均有高标准的要求。
  正因为音阶练习如此重要,所以所有乐器演奏的考级教程都一无例外地将音阶列入必考内容。音阶是基本功训练中最重要的内容,但不是基本功训练的全部,任何一首有训练价值的练习曲都是具有极强针对性的技术训练,都是教师必须重视的,没有良好的基本功,乐曲无法完成。
  在音阶的练习中,最让学生难以忍受的是枯燥,这就要教师将音阶变成活的乐曲,按原有重音、变换重音、变换节奏、变换速度、变换强弱不同的要求进行练习,以增加学生练习的兴趣。德国钢琴家巴克豪斯说过:“应该强调音阶,琶音及巴赫作品的练习,每天都练半小时以上的音阶,琶音,但都要加上表情”。赫尔契伯格编写的《趣味钢琴曲集》,是从几十位作曲家的作品中,选择了一些旋律优美而短小、技术类型全面的练习曲,每首冠有标题,用标题去启发学生丰富的想象力,明确练习的要求,教材生动有趣,富有效果,这是对教师很好的启示。当然最重要的是让学生明确练习音阶和练习曲对演奏的重大意义,目的性明确会给学生增添学习动力,以坚韧不拨的毅力刻苦训练,奏好每一条音阶,每一首练习曲。
  技术训练具有相对的独立性,在众多的练习曲中,都是为发展手指的独立、灵活、有力,各种复杂的技巧及音色、位置作为训练的目的,但是完美的技巧手段,最终要为艺术表现这一崇高的目的服务。

?

参考文献:
《音乐学习与教学心理》 曹理? 何工?? 上海音乐出版社? 2000年4月版
《运动生理学》? 体育运动学校《运动生理学》编写组? 人民体育出版社? 1984年5月版
《论钢琴表演艺术》? 涅高兹着? 人民音乐出版社? 1963年1月版


  此文登在国家级艺术类核心期刊《艺术教育》2006年第十一期。

?

Copyright ? 2008 ag信誉棋牌 www.nxsmqx.com,ALL Rights ReservedCopyright ???? 宁公网安备 64010402000448号
   技术支持:技术支持:Linkhand领航 宁夏人才网 宁ICP备09000913号